martes, septiembre 13, 2016

EL CRUEL HABITO DEL HAMBR



Te llevan una hora, o todo un dia, y luego te  dejan caer.
...cuando estaba  preso ...ya había  redactado mi tesis. me  las  había  arrancado a fuerza de flagelaciones por  odio de mí mismo y de los limites  de  mi propio pensamiento. allá  en el calabozo, a mi me aparecieron  representaciones monstruosas de una clase agonizante 
en  una  sociedad  de  criminales  desterré el crimen desde el fondo de  mi  mismo para  explorarlo y explorar  el tiempo en que  vivía 
Las  heridas  horribles  y torturas  que  atribuía  a mis  héroes  imaginarios  me los imponía a  mi mismo; y ahora  me  gustaría  recordarlo y que  esta gran belleza, tan  impaciente, tomara  las  correas y que me golpeara mientras  yo sigo  hablando de la  Revolución ....
Primero, yo vi en la Revolución la posibilidad  de un monstruoso exceso de venganza , de una orgía  superior a  todos mis  sueños anteriores... 
Me doy de baja  en mi sección , Y miro, y eso es  todo.
Ya no estoy en el juego;
pero  mirando retengo lo que  veo  
y todo  a mi alrededor , todo  ,
todo es Silencio 
Al desaparecer  quisiera, tras de mí, borrar todas  mis huellas ...

(palabras  de M. de Sade en Persecución y Asesinato de Jean Paul Marat  de Peter  Weiss)


domingo, marzo 06, 2016

Sobre quienes imparten los TALLERES y SEMINARIOS DEL PROGRAMA DE FORMACIÓN DE TéCNICAS CORPORALES ESCéNICAS / FONDART REGIONAL 2016 COQUIMBO

De una destacada y comprobada  trayectoria a nivel nacional de practicas  en Artes escénicas tanto en la formación como en la creación e interpretación,quienes  impartirán las  clases  promueven con sus acciones un continuo diálogo (en vez de oposición) entre: movimiento y palabra, cuerpo y mente, sentimiento y expresión, contenido y forma.
El proyecto FTCE ha querido responder concretamente a una necesidad que ha estado latente por mucho tiempo tanto en acróbatas, actores, como en artistas de otras disciplinas la necesidad de encontrarnos con la esencia humana, donde sea posible exteriorizar sentimientos, y buscar actitudes esenciales del espíritu; vencer límites de la expresión a través de la interacción con otras manifestaciones artísticas dejando en evidencia capacidades de llevar iniciativas creativas que den a conocer la realidad que se vive mas allá de los violentos conflictos y noticias sensacionalistas que caracterizan éstos tiempos, que vuelva la mirada hacia la reflexión del sobre el hombre, su comportamiento individual y colectivo, sus relaciones. Coincidentemente para estos 4 artistas es necesario involucrarnos, acercarnos, a través de encuentros profundos de aprendizajes y creación ideando un proyecto común de colaboración e integración artística a nivel profesional de la región . Porque creemos en una descentralización participativa y creadora daremos herramientas creativas para las artes escénicas corporales, desarrollando experiencias de intercambio entre estas disciplinas , reconociéndonos como lectores de nuestro entorno a través de un lenguaje con características del tiempo-espacio que habitamos . Creemos necesario ampliar la visión que se tiene de las artes regionales interactuando con otros espectadores y otros creadores para no limitarnos a una lectura significado e interpretación parcelada del objeto en cuestión , ampliando la percepción del publico e invitándolos a colocar de lado preconceptos y puntos de vista que proponen un determinado estilo , cuerpo, como el ideal y a otros interesados en las artes en general a conocer otras visiones del arte y del cuerpo . Creemos que el proyecto sera atractivo no solo para aquellos relacionados a estas técnicas sino que este tratamiento pueda brindar inspiración a todos aquellos que comprenden el ser humano como un ser integral en constante movimiento y desarrollo de sus percepciones y visiones . Y sobre  todo creemos que es necesario  dar continuidad a las actividades que  se han realizado de la Escuela Circo Cuarta Estación, en general los espectáculos son autogestionados y a ellos  asiste  gran cantidad  de publico pero los talleres  resultan  difíciles  de financiar por lo que han sido mas  esporádicos, y ellos  son muy necesarios  para  seguir creando, fomentado y desarrollando espectáculos de mayor calidad artística.


FRANCISCO POKE MONTECINOS  artista circense con 13 años de experiencia, formado y egresado del circo del mundo y en seminarios con artistas de circo, danza, y teatro, nacionales e internacionales. El taller de acrobacia y danza de piso consiste en entregar conocimientos de acrobacia básica de piso a través de ejercicios  educativos  los cuales serán aplicados en lineas de movimiento combinados con danza contemporánea, siempre en progresión para que cada participante descubra sus limitaciones y  habilidades. SEMINARIO DANZA ACROBACIA


CAMILA OSORIO Actriz , pedagoga e investigadora Teatral con 20 años de experiencia profesional, Investigadora Teatral experta en Expresión Corporal y Entrenamiento Teatral, Estrategias Creativas para Actores y Bailarines, ha impartido clases en Escuela de Teatro de Universidades, institutos y Centros Dramáticos en Europa y Chile, desde 2004 al 2010 como Maestra de Movimiento en el Depto de Teatro de la Fac. de Artes de la Universidad de Chile. Estudia y trabaja en Europa durante 10 años, relacionándose con el Teatro Oriental, la pedagogía y la Antropología Teatral a través de sus Maestros orientales y occidental. SEMINARIO EL CUERPO RE CONSTRUIDO Dialéctica y dinámica corporal  y el SEMINARIO DRAMATURGIA DEL ACTOR La Arquitectura de las Visiones 


ADOLFO HENRIQUEZ SA Dentro de las Artes Circenses me he especializado hace 5 años en Equilibrio de Manos. Además como Integrante y co-fundador de Colectivo Ilusorio, he participado del desarrollo y ejecución de los proyectos formativos Abriendo Alternativas para Profesionalización de las Artes Circenses I y II , FONDART 2012-2013. Dentro de la Danza Contemporánea, desde el 2012 al 2014, he participado en el Equipo de Trabajo de Espacio Arte Nimiku -espacio cultural autogestionado ligado a las Artes Escenicas con el afán de ahondar y diversificar mi formación. SEMINARIO EQUILIBRIO DE MANOS  COMO HERRAMIENTA  PARA LA DANZA 



MARU RIVERA Diseñadora Integral PUC y Artista Circense Circo del Mundo (2 años), con 6 años de especialización independiente en la técnica de Mastro Chino. Vinculada desde el 2007 a centros culturales y agrupaciones circenses, he trabajado en el ámbito del circo como intérprete, profesora y diseñadora. Desde el 2012, como integrante de Colectivo Ilusorio, he participado en el desarrollo y ejecución de proyectos formativos de las Artes Circenses Contemporáneas, trabajando con diversas compañías de circo en Chile y dando seminarios dirigidos a profesionales de las artes circenses. Actualmente estoy interesada en la creación y sus procesos, así como en la formación y profesionalización artística.

Licenciada en Artes (danza) y coreógrafa Sandra Acevedo durante 23 años ha impartido clases de danza contemporánea y presentado creaciones en forma independiente y gratuitas en diversos teatros y espacios alternativos a los circuitos de danza tradicionales. Insiste en potenciar el desarrollo y formación d artes escénicas contemporáneas en regiones, ampliar el conocimiento, visión y valorización que se tiene de las posibilidades expresivas de nuestro cuerpo y sus practicas , apoyando sobre todo a jóvenes en sus búsquedas e inquietudes expresivas y actualizando sus conocimientos constantemente. TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA,  TALLER DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA y TALLER DE DANZA EN FAMILIA 


HERNAN MENDOZA Girador Derviche, instructor de danzas devocionales, músico solista y de ensamble de música devocional sufi, con más de 20 años de experiencia como intérprete. Miembro de la Orden Sufi Naqshbandi Haqqani, ademas acompañante musical de clases de danza moderna y contemporánea, y colaborador de los proyectos presentados por el Colectivo Zona de Obras, Sandra Acevedo y Luis Eduardo Araneda. Acompañante Musical del TALLER DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA y MUESTRA FINAL 

viernes, marzo 04, 2016

FORMACIÓN EN TÉCNICAS CORPORALES ESCÉNICAS Fondart Regional Coquimbo 2016

El proyecto de FORMACIÓN EN TÉCNICAS CORPORALES ESCÉNICAS, como tal busca profundizar y ampliar visiones del cuerpo y espacio escénico desde la danza, el circo y la poesía de la imagen integrando diversos lenguajes artísticos, revalorizando la cohesión social, colaboración y solidaridad entre artistas. 
Teniendo una experiencia de años de gestiones y realizaciones de talleres con destacados profesionales, presentaciones de danza y circo en espacios públicos y de desarrollo de las artes observamos que existe en la región un gran interés por parte de los jóvenes por introducirse y profundizar sus conocimientos en las técnicas corporales escénicas. Sin embargo, el acceso a la información se encuentra centralizado en la capital de nuestro país, por lo cual este proyecto busca potenciar el espacio Circo la Cuarta Estación como un centro de desarrollo local accesible de estas practicas. Creemos necesario desarrollar y establecer a través de los talleres propuestos herramientas que fortalezcan una metodología de investigación y creación participativa, que incorpore principalmente el trabajo que realizan artistas profesionales de calidad y de reconocida experiencia con un grupo de jóvenes iniciados en las Artes escénicas. Por su parte los profesores invitados son de una destacada y comprobada trayectoria de practicas en Artes escénicas tanto en la formación como en la creación e interpretación, y promueven con sus acciones un continuo diálogo entre: movimiento y palabra, cuerpo y mente, sentimiento y expresión, contenido y forma.

Para ello se realizara dos talleres de Danza ,de tiempo mas extendido, (Contemporánea y Composicion Coreografica) y cinco seminarios intensivos: Uso del Cuerpo en Escena, Equilibrio de Manos, Danza acrobacia, Laboratorio de Creacion y Montage , todas las actividades seran gratuitas e impartidas en el Circo la Cuarta Estación de Coquimbo.
Los talleres de danza ofreceran 32 horas por mes desde el 4 abril
 hasta septiembre y cada seminario intensivo 20 horas en julio y agosto. 
Desde el mes de agosto se realizaran actividades de creación, montaje y presentaciones a 3 colegios de Coquimbo que y por ultimio 3 muestras finales (en septiembre) en el Circo la Cuarta Estación de forma abierta y gratuita para todo el público interesado .

El programa de Formación en Técnicas Corporales Escénicas ofrecerá talleres y seminarios en el siguiente orden :

Taller de tiempo extendido
Danza Contemporánea
impartido por Sandra Acevedo (abril-junio) El taller enfoca su practica de danza contemporánea a la entrega de herramientas técnicas  de entrenamiento para el movimiento expresivo y al desarrollo de  la  intuición física y la acción creativa. Planteando  la creación de danza hacia  intervenciones en espacios diversos, ampliando la visión de los cuerpos y la habitabilidad en ellos y en las estructuras físicas que nos  rodean. Esta Dirigido a artistas escénicos  bailarines  actores  músicos  como también a toda persona  que busque descubrir y desarrollar su expresividad a través de ejercicios de preparación física e investigación del cuerpo como soporte y elemento fundamental de la creación e integración de las artes contemporáneas (el taller  esta orientado para  mayores de 16 años). 




Seminarios Intensivos 
Danza Acrobacia 
impartido por  Francisco Poke Montecinos ( 5 - 9 julio)
La acrobacia de piso al igual que  la danza necesitan un conocimiento y una preparación importante de el cuerpo. para evitar lesiones y malas experiencias en el aprendizaje. Un buen calentamiento a través de distintas técnicas es primordial para despertar el cuerpo, mantener la respiración y oxigenación mientras nos movemos desarrollara nuestra resistencia, la progresión en los ejercicios facilita el conectarnos y tomar mayor conciencia de como nos movemos. la acrobacia nos enseña como enfrentar el piso, como caer y no dañarnos en el intento. A través de mucha repetición de los ejercicios educativos.
La danza nos da conciencia de nuestra alineación, de la entrega de peso, de la energía aplicada de el espacio por el cual nos desplazamos. y es a través de estos conocimientos donde se desarrolla la conciencia corporal que es fundamental al unir la acrobacia y la danza..
Metodología y contenidos acrobáticos: calentamiento especifico para la técnica, velocidad, resistencia, postura, inversiones, saltos, rechazo, rodadas, quipes, ruedas, flip de frente, flip atrás. 
Metodología y contenidos danza: calentamiento especifico y en progresión, alineación, conciencia corporal, entrega de peso, conciencia de la energía (leve, fuerte) el tiempo (rápido, lento) y el espacio (central, periferico). como salir de el suelo y como entrar al suelo. combinaciones de acrodanza 

 Cuerpo Re Construido Dialéctica y dinámica corporal

impartido por Camila Osorio Ghigliotto (entre 11 - 24 julio)

El Taller se basa en los principios que gobiernan en el entrenamiento de Teatro Oriental, desde la perspectiva de un Actor Creador. Se entregaran durante las sesiones, distintas herramientas y técnica para explorar en la capacidad creativa y de construcción escénica desde la acción y el movimiento. Se desarrolla la consciencia del propio vehículo físico como instrumento de diseño y expresión.
El trabajo estará basado en entrenamiento físico, trabajo de auto observación, desarrollo de la capacidad de estructurar ejercicios personales desde las posibilidades del movimiento, adquirir herramientas técnicas y de observación del material escénico, conceptos y principios que permiten observar el proceso creativo del actor como un oficio que requiere técnica y estrategias para decantar en escenario los espejismos de la creación.



Equilibrio de Manos como Herramienta para la Danza 
impartido por Adolfo Rene Henriquez Saa (25 - 28 julio)
Conjuntamente, se presentará un acondicionamiento físico completo -que permita  
desarrollar destrezas específicas y prevenir lesiones características- y un entrenamiento 
dancístico apropiado -que permita integrar elementos técnicos del Equilibrio de Manos a la 
Danza Contemporánea. 
Finalmente, se pondrá gran énfasis en profundizar la práctica de la Danza Contemporánea 
mediante ejercicios de improvisación, abriendo espacios para la individualidad e identidad de 
cada participante.







Procesos Frágiles Ensayo y Error 
impartido por Maru Rivera ( 16- 20 agosto)
El seminario “Procesos frágiles: Ensayo y error” se propone como un espacio de laboratorio creativo. Esta propuesta surge de las ganas de compartir la experiencia de crear la escena corta “Frágil”, de Maru Rivera e Igor Godinho (compañía chileno-brasilera), cuya proceso creativo tuvo comienzo en 2013 y que, luego de atravesar diversas fases, concluye proponiendo nuevas formas de diálogo entre lenguajes escénicos y las artes plásticas.

Montaje Escénico
 impartido por Camila Osorio ( 24 - 28 entre agosto)
Dramaturgia del Actor La arquitectura de las visiones
Taller de Diseño y Experimentación de Materiales escénicos a partir de la mirada de actor como autor de sus ejercicios. 
Exploraremos en las posibilidades del cuerpo, el espacio, y el diseño escénico desde la arquitectura del Actor y sus visiones.
Los Actores podrán experimentar y crear a partir de propuestas personales que utilizan herramientas dadas durante el taller junto a materiales de elección personal; textos, elementos, vestuario, todo desde la simpleza y profundidad que tiene el trabajo en el cuerpo, el actor puede probar la libertad de crear los propios caminos en escena, pudiendo diseñar y descifrar en su propia propuesta el sentido personal de sus materiales escénicos. 
El actor como instrumento y artesano de sí mismo, sus impulsos creativos y sus espejismos.
El trabajo estará basado en entrenamiento físico y vocal, construcción y diseño de ejercicios-estructuras individuales y/o duos que logren conjugar distintos elementos en escena desde la perspectiva del Actor como su propio dramaturgo, quien diseña y juega con su propia presencia y las posibilidades que existen en su corporalidad y consciencia creativa.

Taller de tiempo extendido Composición Coreográfica
 impartido por Sandra Acevedo Salinas (agosto -septiembre)

martes, enero 26, 2016

Danza Contemporánea en FEBRERO en el Circo La Cuarta Estación

El taller enfoca su practica  de danza contemporánea   no sólo a la entrega de herramientas técnicas  de entrenamiento para el movimiento expresivo sino que  al desarrollo de  la  intuición física y la acción creativa. Planteando  la creación de danza hacia  intervenciones en espacios diversos, ampliando la visión de los cuerpos y la habitabilidad en ellos y en las estructuras físicas que nos  rodean. Esta Dirigido a artistas escénicos  bailarines  actores  músicos  como también a toda persona  que busque descubrir y desarrollar su expresividad a través de ejercicios de preparación física e investigación del cuerpo como soporte y elemento fundamental de la creación e integración de las artes contemporáneas (el taller  esta orientado para  mayores de 16 años). 
Lunes , Miércoles y Viernes desde las  16 horas  en el Circo La Cuarta Estación, Coquimbo 
Maestranza s/nº con los Arrayanes 
Valor de la clase  $1.500




fotos de Luis Almendra



sábado, enero 16, 2016

en 1ra EXPO TATTO CIRCO.en LA CUARTA ESTACIÓN fotos de Danny Eric Rojas Garcia



TODO lo decidido surge  "A PESAR DE "











martes, enero 05, 2016

INTERVENCION en PLAZA PERU / CONCEPCIÓN fotos de Luis Almendra










RESIDENCIA DE FORMACIÓN INTERNACIONAL EN DANZA EN CONCEPCIÓN 
programa de PRIMAVERA PASAJEROS EN TRANSITO 
FINANCIADA POR FONDART REGIONAL 
Apoyo, Intercambio y Difusión  Cultural  
Residencia Artística de Sandra Acevedo 
Septiembre-Diciembre 2015




viernes, diciembre 11, 2015

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA en Balmaceda Arte Joven en Concepción



LUNES Y MIERCOLES de 10-13 horas
VIERNES de 19.30 -21.30 horas 
en Balmaceda Arte Joven en Concepción
Colo-Colo 1855